服裝動態(tài)展示的程式

　　服裝動態(tài)展示的程式

　　(一)開場與上臺

　　動態(tài)展示最重要的部分就是開場。能否在表演一開始就抓住觀眾的注意力，并使觀眾迅速融入表演中是一場表演獲得成功的關(guān)鍵。整個表演場館的燈光驟然熄滅，嘈雜的聲音也漸漸平息。追光燈打在舞臺入口處的模特身上，隨著光線慢慢轉(zhuǎn)亮，這位模特或多位模特走上伸展臺，這時的服裝、音樂以及舞蹈都要有協(xié)調(diào)之感。服裝表演和戲劇表演最大的不同就是:戲劇表演是逐漸遞進，慢慢達到高潮，再漸漸行緩并收尾:而一場表演則要強調(diào)其開場與終場。例如，假設(shè)主題是活潑或休閑的服裝表演，可采用一種非常引人入勝的開場方式就是讓多個模特穿上色彩明快的服裝，隨著節(jié)奏感強烈的樂曲登場;或者以街頭的某種場景，讓模特隨著hip一hop的音樂逐個登場，突出同一系列服裝以及模特的協(xié)調(diào)與個性。另一種常用的入場方式是在模特未出場時，音樂響起。追光燈或激光照射在背景板上，幻燈片、錄像或者多媒體的影像裝里等產(chǎn)生光怪陸離的效果。這樣即能在模特進入伸展臺之前取悅觀眾，而且背景板上的影像可針對主題，讓觀眾對設(shè)計師的構(gòu)思理念有個大致的了解?；蛘邤X取一些有意昧的圖像，烘托秀場的氣氛。每場演出可以使用相同的開場方式.或者預(yù)先設(shè)計好幾套方案輪流使用。

　　(二)步伐、轉(zhuǎn)體與造型

　　編導(dǎo)要具體指導(dǎo)模特表演的步伐以及轉(zhuǎn)體與造型需要出現(xiàn)在伸展臺的哪個位置。雖然可以讓每位模特以同樣的方式進入舞臺、轉(zhuǎn)體，然后退出，但一成不變的表演模式會讓觀眾感到單調(diào)。要激起觀眾的興趣，表演模式及模特動作應(yīng)當具有多樣性。編導(dǎo)可以設(shè)計模特的轉(zhuǎn)體與造型，并決定她們在伸展臺的哪一個位置進行這些動作。一個簡單的方案是使用3一4套不同的常規(guī)動作。然后根據(jù)情況穿插使用。

　　(三)線路設(shè)計

　　沒有必要讓每位模特在展出一套服裝時都走不同的線路，況且讓模特和編導(dǎo)都記住每套步法會很困難。因此，最好是事先設(shè)計大約4一8種線路，并做一些發(fā)揮。在向模特講解時，編導(dǎo)可以畫出示意圖來解釋設(shè)計好的線路。線路數(shù)最不要太多，以免使模特及工作人員感到慌亂。可以給線路標號，在后臺將標號和每個模特的服裝放在一起。這樣，在正式表演的時候，模特對于自己要行走的線路就心中大致有數(shù)且不會混亂。

　　設(shè)計合理的表演可以在表演中創(chuàng)造焦點。觀眾的注意力會因此集中到編導(dǎo)所要強調(diào)的特定服裝或者流行趨勢上。一個隨意編排的表演會顯得很不專業(yè)，也就很難給觀眾留下好印象。

　　此外，舞蹈動作會給表演增添許多色彩。20世紀60一70年代，舞蹈對服裝表演藝術(shù)產(chǎn)生了一種新的影響，使服裝表演更具吸引力。受過專業(yè)訓(xùn)練的舞蹈演員在排練時很容易掌握動作，業(yè)余演員可能孺要更多的時間練習(xí)和適應(yīng)舞蹈動作。比如，展示一件帶有花邊的裙裝時，可以配上簡單的查爾斯頓舞;晚禮服也許可以用華爾茲或探戈來強調(diào)一卞。采用大型舞蹈可以烘托特別的風(fēng)格或主題。尤其是文化感強烈的史詩型表演。例如幾年前在全國轟動的《金舞銀飾》大型服裝表演就采用了許多和服裝同時代的舞蹈，讓

　　觀眾對不同時代的服裝文化有了全面的了解。舞蹈編排應(yīng)該與觀眾以及要進行的表演類型相適應(yīng)。最新潮的舞蹈動作會吸引年輕觀眾，比如那些源自黑人舞蹈的街舞;舞廳里的文誼舞對成熟的觀眾比較具有吸引力。設(shè)計出的不同舞蹈及臺步的類型可以用于反映觀眾的興趣與經(jīng)歷。

　　舞蹈也可以穿插在服裝表演的不同場景之間，例如穿插在運動裝與職業(yè)正裝之間，給模特增加更多的換裝時間。又如在一次非洲風(fēng)格的服裝表演片段之間，插入一位印第安舞蹈演員的娛樂表演，舞蹈既強調(diào)了表演的主題，也亥得了更多的換裝時間。

　　(四)模特的分組

　　簡單地讓模特一個接一個地列隊走上伸展臺的方式過于單調(diào)。用不同模式將模特分組會增加服裝表演的趣味性與多樣化。兩位模特穿著相同的或者互補的服裝走上伸展臺能產(chǎn)生更大的影響力，這樣的重復(fù)可以幫助觀眾記住服裝的款式。

　　多個模特的組合方式變化無窮。讓兩個、三個、四個或者多個模特出現(xiàn)在伸展臺上是服裝表演經(jīng)常采用的模式。這種方式在表演時較為復(fù)雜，但向觀眾展出不同顏色、不同款式的服裝會更加有趣、更加有效。不過，大量模特需要進行更多的排練和更多的試裝協(xié)調(diào)。

　　兩個或更多的模特同臺演出時，左邊的模特起領(lǐng)頭作用。這是從面向舞臺的觀眾角度來看的。其他模特要與領(lǐng)頭模特保持步調(diào)一致，配合領(lǐng)頭模特的表演。

　　兩位模特可能一起走到伸展臺的中央。到開始造型或者轉(zhuǎn)體的地方，這兩位模特會同時轉(zhuǎn)身，然后繼續(xù)或者分別向不同的方向行走。先設(shè)計好表演線路，走臺時就能輕松自如。當三個模特一起走上舞臺時，一種有效的表演設(shè)計方案就是讓三個模特一起在舞臺中央擺造型，然后中間的那位走到伸展臺的中央，這個位置叫做轉(zhuǎn)體點。當她轉(zhuǎn)體時.其他兩位模特走到轉(zhuǎn)體點。她們從中間的那個模特身邊經(jīng)過，在轉(zhuǎn)體點轉(zhuǎn)身，繼續(xù)向前走到伸展臺的終端。中間那個模特可以回到伸展臺的中央，與另外兩位往回走的模特會合。三個模特走到退出點，一起離開舞臺。

　　在選擇服裝的過程中，對業(yè)余模特進行分組協(xié)調(diào)時要特別小心。要注意模特所在的組別，所要穿著的服裝—模特，同時出現(xiàn)在伸展臺上的效果也許并不好。展出帶橫條服裝的服裝表演中，導(dǎo)演讓嬌小玲瓏、曲線突出的模特和高挑苗條的模特穿上同樣的服裝.目的是以不同的互補色彩展出同一類服裝。雖然每個模特配上這樣的服裝各自看起來都很美，但走在一起，這些不同身材的模特卻不能達到導(dǎo)演預(yù)想的效果，反而導(dǎo)致了負面影響。

　　“表演必須繼續(xù)進行“這是要向業(yè)余模特特別強調(diào)的一點。盡管做了精心的安排與排練，有時模特還會忘記確切的路線。如果忘了一部分動作的模特能夠帶著親切的笑容面對觀眾，也許會得到觀眾的原諒。

　　(五)退場

　　離開伸展臺或者舞臺時，模特可以停下來、轉(zhuǎn)身、停頓，然后擺個造型，讓觀眾最后看一眼展示的服裝。模特的個人魅力可以通過一些特別的造型或者特殊的退出方式體現(xiàn)出來。這也給了攝影師們多拍幾張照片的時間。

　　整個方案應(yīng)包括如何安排進出舞臺區(qū)域的模特。第二個模特入場時，第一個模特是否要停留在伸展臺上也必須確定下來。

　　有些表演采用一種特別的方法暗示模特離開。這時舞臺燈光轉(zhuǎn)暗以暗示模特們退場。伸展臺與后臺都在燈光師的視野之內(nèi)，他能看到什么時候下一個模特已經(jīng)準備好了。這種簡單而有效的暗示就能使模特的上下臺有一個連貫的轉(zhuǎn)換，不會讓觀眾覺得轉(zhuǎn)換得過于突然。

　　(六)終場

　　每場表演的結(jié)尾應(yīng)當統(tǒng)籌安排，要有一定的力度，讓觀眾感到愉快，為之鼓掌。因為這是留給觀眾的最后印象。

　　通常，終場展示的服裝本身相當引人注目，不是典雅的家居待客女裝就是晚禮服或者婚紗，最不費力的結(jié)尾就是讓所有模特穿著她們最后上場的服裝魚貫回到舞臺，模特回到伸展臺上，能讓觀眾重見表演中展出的最優(yōu)秀的服裝。這種結(jié)尾得益于大量的模特，通過她們在仲展臺上的表現(xiàn)給觀眾留下深刻的印象。每個模特在伸展臺上都能找到自己的位置，然后恰到好處地轉(zhuǎn)身、離開。她們可以一個接一個地退出，也可以一組一組地退出。特殊的舞臺布景可以用來突出終場表演。彩色玻璃窗可以用作一個婚禮場景的背景，配上特別燈光的“帳篷”也可以用作背景。家具和背景張貼畫可以代表一個房間的擺設(shè)。

　　安排終場演出的一個基本指導(dǎo)思想就是把最好的東西留到最后。終場表演的服裝或要表現(xiàn)的主題或許能引發(fā)出創(chuàng)意性的結(jié)尾.例如拿著氣球、拋擲彩帶或五彩紙屑，體現(xiàn)一個歡慶或節(jié)日的主題。

　　表演展示名家作品時，終場時通常要請這位著名設(shè)計師走上舞臺，加入模特的行列。表演有可能是一次慈善演出或者是一位零售商的促銷活動。在這種情況下，可能購買商品的顧客就會愿意與服裝設(shè)計師見面交談。

　　模特穿著最后一套表演服裝走回舞臺，然后把設(shè)計師帶到伸展臺上。模特們?yōu)樵O(shè)計師鼓掌，設(shè)計師也通過鼓掌感謝模特、工作人員和觀眾，觀眾也會為演出和設(shè)計師鼓掌。